Erstes Mal Der gefeierte Produktionsdesigner TyRuben Ellingson trifft den Oscar-prämierten Regisseur Guillermo del Toro, einen mexikanischen Filmemacher, der ihn gerne in den Arm nehmen würde.
„Ich erinnere mich, als wir uns trafen, kam er einfach auf mich zu und umarmte mich herzlich und sagte: ‚Ty, lass uns reden!’“, erzählte Ellingson Rückwärts. „Meine Beziehung zu ihm war sofort sehr intim in dem Sinne, dass er über das Projekt sprechen wollte und wollte, dass meine Ideen frei fließen konnten. Ich nahm mir eine Auszeit von ILM, um mit del Toro zu arbeiten. Dann [Mimic] wurde zu einem Feature und ich habe über ein Jahr daran gearbeitet.“
Del Toro, damals Ende 20, kam zum Screening zu Ellingsons Arbeitsplatz bei Industrial Light & Magic Cronos, der Independent-Horrorfilm von 1993, der ihn auf das Hollywood-Radar brachte. Dank der harten Arbeit von Ellingson und del Toro, Kopieren Es wurde zu einem kultigen Sci-Fi-Horror-Klassiker mit grausamen Monster-Designs, die auch heute noch zu ihrem 25-jährigen Jubiläum frisch aussehen.
Kopieren ursprünglich als Teil einer geplanten Sci-Fi-Horror-Anthologie namens Lichtjahr, wurde entwickelt, um vielversprechende junge Regisseure vorzustellen. Als jedoch Bob und Harvey Weinstein von Miramax Ellingsons unglaubliches Monsterdesign sahen (der zuvor daran gearbeitet hatte Jurassic Park und Star Wars: Neue Hoffnung Neuveröffentlichung) feuert Brass Studio ein vom Projekt getrenntes Projekt in Spielfilmlänge ab.
In einer Geschichte, die in der heutigen Welt großen Anklang zu finden scheint, Kopieren erzählt die Geschichte eines mysteriösen Virus namens Strickler-Krankheit, der die Kinder von Manhattan befällt und tragisches Atem- und Muskelversagen verursacht. Es wurde festgestellt, dass der Träger eine gewöhnliche Kakerlake war. Um den finsteren Bösewicht zu bekämpfen, hat eine von Mira Sorvino gespielte Entomologin ein räuberisches Insekt namens Judas Breed entwickelt, um krankheitsübertragende Insekten zu infiltrieren und zu zerstören.
„50 Prozent des Films sind im Final Cut.“
Aber wenn man sich mit Mutter Erde anlegt, schlägt sie zurück. Jahre später mutieren diese biologisch hergestellten Killerinsekten in Abwasserkanälen und U-Bahnen zu massiven humanoiden Hybriden, die nach noch größerer Beute suchen. Das zwei Meter große, formwandelnde Insekt muss ausgerottet werden, bevor sich die Art weiter ausbreitet.
Die Familie Weinstein hat das Projekt vielleicht genehmigt, aber das bedeutet nicht, dass das Studio keine Sorgen hat. Auf der Hut, dass der relativ unerfahrene Regisseur nach einem teuren Hollywood-Spielfilm suchen würde, schwebten die Führungskräfte von Miramax wie Mikrogeier am Set herum und warteten darauf, sich zu stürzen, falls del Toro einen katastrophalen Fehler beging. Der Film wurde schließlich am 22. August 1997 veröffentlicht und leider nie ein Publikum gefunden. Es war eine Kassenbombe, die nur 25 Millionen US-Dollar bei einem bescheidenen Budget von 30 Millionen US-Dollar einbrachte.
„Da bin ich ein bisschen enttäuscht Kopieren das ist nicht das, was del Toro in seinem Kopf gesehen hat“, sagte Ellingson. „Wovon ich ihn sprechen hörte, war ein anderer Film. Es gibt 50 Prozent des Films im Final Cut, aber es gibt auch 50 Prozent von etwas anderem, das die ausgehandelten Bedürfnisse des Studios darstellt.“
Kopieren hat zwei vergessene Fortsetzungen hervorgebracht, 2001 imitieren 2 und Jahr 2003 Mimik 3: Wächter, aber del Toro war an diesen Projekten nicht beteiligt.
„Er war ein echtes Genie und buchstäblich wie ein Historiker gemischt mit einem Technologen gemischt mit einem bildenden Künstler.“
Obwohl beide schlecht vermarktet und von Führungskräften missverstanden wurden, KopierenDie Partituren der Produktion sind ausgezeichnet und doppelt eine fantastische Show für del Toros wachsendes Talent, bevor er das Ruder übernahm Takt II in 2002, Höllenjunge 2004 und PAN-Labyrinth in 2006.
Ein Großteil der stark stilisierten Anziehungskraft dieses düsteren Horrorfilms kommt von dem für den Oscar nominierten dänischen Kameramann Dan Laustsen, der noch viele Jahre mit del Toro zusammenarbeiten und den mexikanischen Filmemacher drehen wird. rote Spitze, Wasserformund zuletzt, Alptraumbande. Seine meisterhafte Arbeit in den dunklen Katakomben von New York City schafft eine erschreckend unheimliche Umgebung inmitten des verrotteten Lebensraums von Nachahmern.
Aber der eigentliche Star des Films ist das schleimige, winkende Raubtier, das als Judas Breed bekannt ist, und all ihre klebrigen, kränklichen Inkarnationen. Diese Kreaturen wurden in einer langen Sitzung zwischen Ellingson und del Toro erschaffen und mit einer cleveren Mischung aus Miniaturen, CGI und praktischen Effekten zum Leben erweckt.
Im Laufe von drei bis vier Monaten fertigte das Duo zahlreiche Skizzen der Kreatur an. Schon in dieser frühen Phase von del Toros Karriere empfand Ellingson den Filmemacher als eine unermüdliche Kraft und einen vollendeten Profi.
„Er war ein echtes Genie und wirklich wie ein Historiker gemischt mit einem Technologen gemischt mit einem guten Künstler“, bemerkt Ellingson. „Er war sich sehr darüber im Klaren, was wichtig war, als er einen Film drehte, indem er eine Vielzahl von Techniken verwendete, um eine nuanciertere und komplexere Herangehensweise an die Bildsprache zu erreichen. Es hat immer eine erfinderische Qualität.“
Nichtsdestotrotz konzentriert sich del Toro auch weiterhin auf die Korrektheit und Genauigkeit der Insektenanatomie.
„Ich bin kein Insektentyp, also habe ich mir ein Buch gekauft und die Ressourcen gefunden, um es mit der richtigen Anzahl von Beinsegmenten und Schnitten zu versehen“, sagt Ellingson. „Die Flügel einer Kreatur dieser Größe müssen enorm sein, um etwas Schweres zu heben. Aber sie waren zu groß, also mussten wir den Körper schlank und superleicht machen, damit er aussah wie ein Körper, den die Flügel tragen könnten, ohne lächerlich zu wirken.“
„Nur ich und del Toro und wir haben ein Faxgerät.“
Es gab auch Bedenken, dass das Design zu „campy“ aussehen könnte, und die Filmemacher wollten gefräßige Kreaturen vermeiden, die als lächerlich angesehen wurden.
„Aus meiner Sicht gelingt oder scheitert das Design an der Silhouette“, sagt Ellingson. „Es ist die Hauptform, die einen an den X-Wing-Jäger oder den TIE-Jäger erinnert. Nicht alle Greeblie-Details, die in das Fahrrad und so einfließen, es ist die Stärke der Form. Aufgrund der Stärke der frühen Designphase waren sie begeistert, als wir die Arbeit den Studios und Produzenten präsentierten, und dann begannen sie, mit del Toro darüber zu sprechen, es zu einem Spielfilm zu machen.“
Wenn man jedoch ein 30-seitiges Drehbuch nimmt und es zu einem 100-minütigen Film entwickelt, bringt dies einige reale Probleme mit sich, wie es interpretiert werden kann, wenn es auf der großen Leinwand gespielt wird. „Ich denke, del Toro zögerte, weil wir nur eine Idee hatten und er nervös war, weil es ‚La Cucaracha‘ war, ein Film über riesige Kakerlaken“, erinnerte sich Ellingson. „Und das erregte die Aufmerksamkeit von ihm, der aus Mexiko kam. Aber am nächsten Morgen gingen wir zum Frühstück und ich erinnere mich, dass er mir mit einer großen Bratpfanne in der Hand hart auf die Brust schlug und sagte: ‚Ich habe den Film gefunden!‘
„Das ist die Eröffnungssequenz, in der Sie die Nymphen finden, die Babys, die in diesem Reservoir schwimmen. Sie dachten, es sei ein Kind, aber sie zogen es heraus und es war dieses Insekt. Diese Bilder und Ideen waren der Beginn einer anderen Agenda für diesen Film. Jetzt hast du das Geheimnis, was dieses Ding ist, aber du zeigst nicht die ganze Kreatur.“
Gelegentlich 25 Jahre zurückblicken Kopieren Zum Gedenken an diesen Meilenstein glaubt Ellingson, dass dies ein Wendepunkt in seiner Entwicklung als Künstler war, und erinnert sich liebevoll an seine Zeit mit del Toro.
„Ich war der erste und einzige Mitarbeiter von del Toro und ich und wir hatten ein Faxgerät. Was den Designprozess betrifft, erinnere ich mich, dass ich zum ersten Mal das Gefühl hatte, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der wollte, dass ich so weit wie möglich gehe. Ich habe gelernt, in meiner Herangehensweise an Qualität unerbittlich zu sein, was er mir wirklich gezeigt hat.“
Kopieren und seine beiden Fortsetzungen sind derzeit auf HBO Max zu finden.