Die Fabelmans-Rezension – Spielbergs fesselnde Ode an das Leben, mit der der Film Sie begeistern wird | Film


SSteven Spielbergs absolut bezaubernde fiktive Filmerinnerungen sind sein neues Abenteuer in panglosianischem Optimismus und geben uns einen atemberaubenden kritischen Einblick in seine eigene Arbeit und wie und warum Künstler den Schmerz ihrer Kindheit überwinden und ihre Jugend neu schreiben. Bei Filmen geht es nicht um „Ausreißer“ – ein faules und irreführendes Wort – sondern darum, in das wirkliche Leben einzugreifen, die Landschaft neu zu ordnen, mit Schwäche und Verletzlichkeit offen, aber aus einer Position der Stärke heraus umzugehen.

ein junger Spielberg, der als Sammy Fabelman wiedergeboren wurde, ein Junge im New Jersey der 1950er Jahre, der in einem Kino vom Blitz getroffen wurde, als er Cecil B. DeMilles The Greatest Show on Earth sah; Er war fassungslos von der Zugunglücksszene, die er zu Hause mit einer Reihe von Spielzeugeisenbahnen und einer 8-mm-Kamera obsessiv nachstellte. Wie die meisten Filme basiert er auf realen Ereignissen oder realen Erinnerungen, und Spielberg möchte vielleicht auch, dass wir an Orson Welles’ Kommentar denken, dass Filmstudios „der größte elektrische Zug sind, den die Jungs je hatten“. Die einzige Filmlegende, die Sammy schließlich persönlich kennenlernt, ist John Ford, der hier von einer anderen Filmlegende gespielt wird, die unsportlich in einer sehr lustigen und inspirierenden Schlussszene offenbart.

Als er aufwuchs, mussten der Teenager Sammy (gespielt von Gabriel LaBelle) und seine Schwestern wegen des Jobs seines Vaters quer durchs Land ziehen und fanden sich in Arizona und dann in Kalifornien wieder, wo Sammy in der High School gemobbt und geschlagen wurde. von Antisemiten. Er findet sich auch in einer vage Alex-Portnoy-Situation wieder, in der er mit einem christlichen Mädchen ausgeht, das von einem gutaussehenden, Jesus-ähnlichen, jüdischen Jungen angemacht wird. Burts Vater (Paul Dano) war Elektroingenieur, ein geradliniger Mann aus der Eisenhower-Ära, aber mit einem Gespür für Problemlösungen und einem Sinn für Struktur und Mechanik, den sein Sohn möglicherweise geerbt hat. (Erfreut über die Trickaufnahmen, die Sammy für Heimvideos erfunden hat, freut sich Burt: „Jetzt denkst du wie ein Ingenieur!“)

Sammys Mutter Mitzi spielt Michelle Williams geschickt als jemanden, dessen Depression von Tränen in den Augen überdeckt wird. Richtung Temperament: eine weiche, schrullige Seele mit einer leicht exzentrischen gamine blonden Frisur, eine ehemalige Konzertpianistin, die ihre Karriere aufgegeben hat, um Kinder großzuziehen. Und von ihm, so vermuten wir, hat Sammy seine eigene Kunstfertigkeit geerbt, vielleicht auch einen Anflug von Melancholie und Selbstmitleid. Es gibt auch den seltsamen Onkel Boris, einen ehemaligen Zirkusartisten, in dem Judd Hirsch einen urkomischen, fast wilden Cameo beisteuert. Boris warnt Sammy, dass Kunst und Familie ihn auseinanderreißen werden, und packt ihn schmerzhaft am Kiefer, während er darauf besteht, dass er ihn nicht vergessen wird.

Es gab eine schreckliche Wunde im Zentrum von Sammys Familienleben. Seine Mutter ist heimlich in den Angestellten und besten Freund seines Vaters verliebt: den albernen Bennie Loewy (mit Zurückhaltung gespielt von Seth Rogen), den sie „Onkel“ Bennie nennen. Er war immer zum Abendessen bei ihnen zu Hause und ging mit ihnen in die Ferien. Sammy macht einen speziellen Heimfilm für ihren Campingausflug, in dem seine Mutter impulsiv die gefiederte Isadora Duncan in ihrem Nachthemd im Scheinwerferlicht eines Autos tanzen lässt, sehr zur Verlegenheit ihrer Töchter, weil sie ihr Nachthemd durchsichtig sehen. Aber noch wichtiger ist, dass Sammy Beweise für die illegale Beziehung seiner Mutter zu Bennie festhält, indem er bemerkt, dass sie in einer Ecke des Rahmens Händchen halten. Er entfernte diese vernichtenden Szenen aus seinem Film, zeigte seinen Leuten nur die bildschöne Version von Super-8 und konfrontierte dann seine Mutter mit diesem geheimen R-Rated-Schnitt. Es ist eine eingängige, fast schwindelerregende Metapher für Spielbergs eigene filmische Vision, seine komplexen Familienwerte, die Notwendigkeit, eine fehlerhafte Realität neu zu gestalten und zu erlösen. Es ist erstaunlich zu sehen, wie Spielberg/Fabelman das Editieren als den ultimativen kreativen Akt ansieht: Was weglassen, was herausschneiden, wie die Wahrheit darstellen.

Die fesselnderen lehrreichen Momente des Films stehen noch bevor. Sammy drehte einen Film über den aufrührerischen traditionellen „Gossentag“ einer Schule, an dem Kinder die Schule verlassen und ins Meer stürzen. Der junge Fableman drehte einen wild frühreifen Strandstreifen, der beim Abschlussball allgemeine Anerkennung fand. Aber einer seiner quälenden Athleten war erstaunt darüber, wie schmeichelhaft er gefilmt worden war. Er war wütender, als wenn man ihn dumm gemacht hätte: Mit erstaunlicher Demütigung konnte er sehen, dass Fableman ihn durch seine komplexe künstlerische Großzügigkeit im großen Rennen des Lebens übertroffen, übertroffen, vollständig übertroffen hatte. Wie Sammy sagte, er wollte, dass diese Mobber ihn fünf Minuten lang mögen, aber auch einen guten Film machen. Das ist das wahre Alter.

Wie bei vielen autobiografischen Filmen liegt so viel Freude am Zufall darin, sich zu fragen, was real war und was geändert wurde und warum? Ich frage mich, ob der echte Spielberg seiner Mutter jemals so direkt gegenübergestanden hat wie Sammy. Und was die beste Schnittkunst angeht, frage ich mich auch, ob Spielberg sich jemals Barmitzvah-Szenen für Filme ausgedacht hat, die er später geschnitten hat? Wäre ein solcher Anblick zu offensichtlich oder würde er von seiner wahren Religion ablenken? Die Familie Fabelman hat bei mir ein schwebendes Glücksgefühl hinterlassen.

The Fablemans kam am 27. Januar in die britischen Kinos und läuft jetzt in Australien.