Blonde Filmkritik & Zusammenfassung (2022)


Aber zu viel „Blonde“ dreht sich um den Kerl, der Marilyn kaut und sie wieder ausspuckt. Ein Studioleiter, der nur als „Mr. Z“ – wahrscheinlich wie in Zanuck – vergewaltigte sie, als er ihr Büro wegen einer Passage besuchte. Die New York Yankees-Legende Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) scheint ein freundlicher und sanfter Ehemann zu sein, bis er kontrollierend und grausam wird. Ihr nächster Ehemann, der Dramatiker Arthur Miller (ein bodenständiger Adrien Brody), war geduldig und freundlich, aber emotional distanziert – aber als Marilyn ihn heiratete, hatten Angst, Alkohol und Pillen sie so sehr erdrückt, dass nichts mehr helfen konnte.

Er nannte diese Leute „Väter“ in der Hoffnung, dass sie dazu dienen würden, den Vater zu ersetzen, den er nie kannte, aber nach dem er sich sehnte, aber am Ende ließen ihn alle im Stich. Und „Blonde“ tat es auch, als er de Armas in einen dritten Akt der Hysterie stürzte. Was die vielen anschaulichen Momente des Films betrifft – einschließlich eines aus der Perspektive einer Flugzeugtoilette, als ob Marilyn Pillen und Champagner direkt auf uns spucken würde – fragen wir uns, was das bedeutet. Nur für Schock? Um zu zeigen, wie weit sich die Hollywood-Maschinerie verändert hat? Das ist nichts Neues.

Tatsächlich ist „Blonde“ in sanfteren Zwischenspielen stärker – wenn Marilyn und Arthur Miller zum Beispiel am Strand miteinander flirten, sich in der glitzernden goldenen Sonne kuscheln und küssen. „Bin ich dein gutes Mädchen, Dad?“ fragte er sie süß und suchte ihre Zustimmung. Aber glücklich konnte er natürlich auch hier nicht werden. Alle glücklichen Momente sind mit Traurigkeit gefärbt, weil wir wissen, wie diese Geschichte endet.

Meistens scheint Dominik sich zu Szenen wie der auffälligen Zeitlupe aus der Premiere von „Manche mögen’s heiß“ hingezogen zu fühlen, in der Horden ausgehungerter Männer die Bürgersteige säumen, um Marilyns Ankunft zu feiern, und hektisch ihren Namen, ihre Augen und Münder schreien wird riesig, beängstigend. wirken, als wollten sie seinen ganzen Körper verschlingen. Sie lebt auch in ihrer Darstellung des berühmten U-Bahn-Herdmoments aus „Das verflixte siebte Jahr“ weiter, in dem Marilyns elfenbeinfarbenes Neckholder-Kleid um sie herum wogt, während sie für die Menge und die Kamera kichert und lächelt. (Jennifer Johnsons Kostümdesigns sind spektakulär auf den Punkt gebracht, von ihren berühmten Kleidern bis hin zu einfachen Pullovern und Caprihosen.) Wir sehen sie in Schwarzweiß und Farbe, in Zeitlupe und lässiger Geschwindigkeit, aus jedem erdenklichen Blickwinkel. , wieder und wieder.

Nach einer Weile wird es so repetitiv, dass dieser ikonische Moment der Popkultur taub wird und wir das Spektakel satt haben. Vielleicht ist das Dominics Punkt. Aber wir sollten nicht.

Morgen in begrenztem Kinostart. Auf Netflix am 23. September.